今天芳芳来为大家解答以上的问题。飞天壁画简单的画法，2024年壁画飞天相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、飞天，一个古老而又现代名词。

2、它包括古代飞天和现代飞天。

3、古代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。

4、只要看到优美的飞天。

5、人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

6、 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

7、总计4500余身。

8、其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

9、而现代飞天，所指的就是酒泉卫星发射中心发射的神舟系列运载火箭，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。

10、生在飞天的故乡，长在飞天的故乡，乃是飞天人的骄傲和自豪。

11、飞天，让世界了解飞天，让飞天的故乡酒泉走向世界。

12、　　[编辑本段]【名称由来】　　敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。

13、唐藏中云：“外国呼神亦为天。

14、”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。

15、飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。

16、宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。

17、”　　【词义】：　　1.飞向天空。

18、 唐 李邕 《日赋》：“乍出海而融朗，忽飞天而光大。

19、” 唐 韦执中 《白云无心赋》：“徒见其纡馀上汉，缭绕飞天。

20、”　　2.“飞龙在天”的略称。

21、比喻王者得天下，有龙兴之象。

22、语出《易·乾》：“九五，飞龙在天。

23、” 孔颖达 疏：“犹若圣人有龙德，飞腾而居天位。

24、” 唐 黄滔 《周以龙兴赋》：“一旦飞天，霹破 殷辛 之国。

25、”　　3.佛教壁画或石刻中的空中飞舞的神。

26、梵语称神为“提婆”。

27、因“提婆”有天的意思，故译为飞天。

28、 徐迟 《哥德巴赫猜想·祁连山下》：“窟顶有莲花。

29、四角上，飞天翱翔。

30、”　　[编辑本段]【佛教中的飞天】　　飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。

31、乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。

32、原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。

33、乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。

34、紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。

35、后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。

36、现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

37、　　敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。

38、千姿百态，千变万化。

39、这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

40、　　敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。

41、北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。

42、飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。

43、如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。

44、隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。

45、主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。

46、脸型有的清秀，有的丰圆。

47、服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。

48、飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。

49、到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。

50、唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。

51、飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。

52、佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。

53、那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。

54、五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。

55、飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

56、　　敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

57、　　[编辑本段]【飞天的象征和发展】　　飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

58、佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。

59、在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。

60、后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。

61、敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

62、　　[编辑本段]【敦煌飞天的艺术形象】　　敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

63、飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

64、它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

65、它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

66、敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

67、　　[编辑本段]【敦煌飞天的时代特点】　　敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。

68、在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

69、一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。

70、其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。

71、　　[编辑本段]【兴起时期】　　从十六国北凉到北魏，大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。

72、但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。

73、莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。

74、其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。

75、　　最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟北壁的《尸屁王本生》故事画上方的两身飞天和第260窟北壁后部说法图上方的两身飞天。

76、这四身飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸。

77、上体半裸，腿部修长，成大开口“U”字形。

78、衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落。

79、虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿势自如优美。

80、　　[编辑本段]【创新时期】　　从西魏到隋代，大约80余年。

81、此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。

82、 莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。

83、只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。

84、 西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。

85、其中最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。

86、两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。

87、其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天　　中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。

88、这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。

89、人物形象宣传是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。

90、其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。

91、这十二身飞天，头束双髻，上体裸露，腰系长裙 ，肩披彩带，身材修长，成大开口横弓字形，逆风飞翔，分别演奏腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。

92、四周天花旋转 ，云气飘流，衬托着飞天迎风而飞翔，身轻如燕，互相照应，自由欢乐，漫游太空。

93、　　北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权，虽然统治时期较短,但在莫高窟营建了许多洞窟。

94、鲜卑族统治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出现了西域式飞天，这种新出的飞天具有龟兹、克孜尔等石窟飞天的风格，脸圆、体壮、腿短，头圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带。

95、最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法，现因变色，出现了五白：白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴。

96、飞行姿态成敞口“U”字型，身躯短壮，动态朴拙，几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点。

97、但形象却比北凉时期丰富得多，出现了不少伎乐飞天。

98、　　最具有北周风格的飞天，是第290窟和第428窟中的飞天。

99、这两个窟中的飞天。

100、体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠，五官具有五白特点，上体裸露，腰系长裙，肩绕巾带，躯体用浓厚有凹凸晕染，现因变色丰乳圆脐更为突出。

101、第428窟中的伎乐天飞，造型丰富，或弹琵琶，或弹箜篌，或吹横笛，或击腰鼓，形象生动，姿态优美。

102、尤其是南壁西侧的一身飞天，双手持竖笛，双脚倒踢紫金冠，长带从身下飘飞，四周天花飘落，其飞行姿态，像一只轻捷的燕子俯冲而下。

103、 隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。

104、隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现，隋代飞天的风格，可以总结为四个不一样。

105、 区域特点不一样。

106、在隋代洞窟里，既有西域式飞天，也有中原式飞天，更锪是中西合璧式的今天。

107、　　脸型身材不一样，脸型有丰圆型，也有清秀型；身材有健壮型，也有修长型。

108、但大多数身材修长，比例适度，腰肢柔细，绰约多姿。

109、 衣冠服饰不一样，有上身半裸的，也有着像章支的；有穿无袖短裙的，也有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的，也有头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。

110、 飞行姿态不一样，有上飞的，也有下飞的，有顺风横飞的，也有逆风横飞的，有单飞的，也有群飞的，但飞行的姿态已不呈“U”字型，身体比较自由舒展。

111、 从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。

112、总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。

113、最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。

114、 第427窟是隋代的大型洞窟之一。

115、亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。

116、这108身飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。

117、肤色虽已变黑，形象仍十分清晰，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。

118、其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。

119、飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。

120、 第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。

121、如同第427窟的飞天一样，姿态各异，有的手持莲花，有的手托花盘，有的扬手散花，有的手持各种乐器，朝着一个方向逆风飞翔，体态轻盈，姿势优美。

122、但在首饰服饰上有了很大的变化：头无圆光，不戴宝冠，有的束桃型仙人髻，有的束双环仙人髻，有的束仙童髻，脸为蛋形，眉清目稻，身材修长，衣裙轻软，巾带宽长。

123、衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经完全中国化。

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